Każdy fotograf, który decyduje się publikować swoje prace w Internecie, musi być przygotowany na szeroki wachlarz reakcji — od pochwał, po niezasłużoną i często obraźliwą krytykę. Anonimowość Internetu sprawia, że niektórzy czują się na tyle odważni, by wyrażać agresywne opinie, których prawdopodobnie nigdy by nie przedstawili twarzą w twarz. Jak radzić sobie z hejtem po publikacji zdjęcia? Dowiesz się z tego artykułu.
Krytyka a percepcja rzeczywistości
Fotografia, jak każda forma sztuki, jest subiektywnym przedstawieniem świata. Nie ma dwóch identycznych sposobów postrzegania rzeczywistości, dlatego każdy twórca ma prawo do własnej interpretacji i prezentacji tematu. Krytycy często zapominają, że po opanowaniu technicznych aspektów fotografii, artysta może eksperymentować i oddawać świat w sposób, który uważa za stosowny, używając swojej kreatywności bez ograniczeń.
Wytrzymałość na krytykę
Publikacja pracy w Internecie niesie ze sobą ryzyko negatywnych opinii. Internet daje użytkownikom zarówno platformę do wyrażania się, jak i maskę anonimowości. Wypowiedzi online mogą być ostrzejsze i bardziej bezpośrednie niż te, które padłyby w bezpośredniej rozmowie. Warto pamiętać, że bycie obiektem krytyki to część procesu twórczego i nie powinno odciągać nas od pasji do fotografii.
Przykład:
Niedawno podzieliłem się na moim Instagramie zdjęciem, które zrobiłem w trudnych warunkach, uzależniając się od działań natury. Chociaż większość komentarzy była pozytywna, pojawiły się też głosy osób, które nie rozumiały specyfiki medium, w którym oglądają zdjęcia. Swoją drogą ja też zapomniałem, że wymagania tego medium są specyficzne. Wymaga on zdjęć prostych, mocnych i nieskomplikowanych w odbiorze. Jest to przykład na to, jak łatwo jest naruszyć czyjeś konserwatywne oczekiwania i jak ważne jest, by być wiernym własnej kreatywności, niezależnie od opinii innych.
Poznaj skuteczne techniki kreatywnego fotografowania.
Sprawdź mój kurs fotografii online.
Poznaj Pakiet Kursów i Zaoszczędź 1000 zł
Nieporozumienie wokół „obróbki zdjęć”
Istnieje też szeroko rozpowszechnione nieporozumienie dotyczące obróbki zdjęć, które wynika z braku zrozumienia dla procesów fotograficznych – zarówno historycznych, jak i współczesnych. Niektórzy entuzjaści fotografii utrzymują, że jedynie zdjęcia wyjściowe z aparatu w formacie JPEG są „prawdziwe”, podczas gdy te wykonane w formacie RAW i następnie obrabiane przez fotografa są „sfałszowane”. Takie podejście ignoruje jednak fakt, że każde zdjęcie JPEG z aparatu również przechodzi przez proces obróbki – tyle że jest ona automatyczna i wykonana według ustalonych przez producenta aparatu algorytmów.
W rzeczywistości, korzystanie z formatu RAW i ręczna obróbka zdjęć to współczesny odpowiednik pracy w ciemni. Negatyw filmowy, używany w tradycyjnej fotografii, również wymagał wywołania i obróbki, aby przekształcić go w ostateczną odbitkę. Również i tutaj proces ten pozwalał na kreatywne manipulacje, które miały ogromny wpływ na ostateczny wygląd zdjęcia.
Dzisiejsza obróbka cyfrowa daje fotografom kontrolę nad obrazem, której nie można osiągnąć przy automatycznej obróbce JPEG w aparacie. To pozwala na pełniejsze wykorzystanie potencjału zdjęcia, co jest szczególnie ważne w fotografii krajobrazowej i natury, gdzie subtelne niuanse światła i koloru mają kluczowe znaczenie. Odrzucenie takiej możliwości jest porównywalne z ignorowaniem roli ciemni fotograficznej w tradycyjnym procesie tworzenia zdjęć.
Przeczytaj też: Pierwsze kroki w fotografowaniu? Te proste zasady zapewniają super efekty
Zrozumienie, że każde zdjęcie, niezależnie od formy, jest w pewnym sensie interpretacją rzeczywistości, może pomóc w przełamaniu stereotypów i docenieniu pracy fotografów, którzy wybierają świadome i przemyślane podejście do postprodukcji swoich obrazów. Celem obróbki nie jest oszustwo, ale artystyczne przedstawienie świata widzianego oczami fotografa.
Nie twórz dla wygody innych
Kiedy tworzę, robię to dla siebie, aby rzucić wyzwanie własnym ograniczeniom i poszerzać swoje horyzonty. Nie jest moim celem dostosowanie się do zasad czy oczekiwań innych. Artystyczne niezrozumienie, choć frustrujące, jest często dowodem na to, że podążasz nową, interesującą ścieżką, która może prowadzić do odkryć, rozwoju osobistego i artystycznego.
Krytyka jest nieuniknionym elementem prezentacji sztuki w przestrzeni publicznej, jaką jest Internet. Ważne jest, by nie pozwolić, aby negatywne opinie wpłynęły na naszą twórczość i samopoczucie. Sztuka powinna być wyrazem osobistych przekonań i emocji artysty, a nie próbą zadowolenia wszystkich. Ostatecznie, najważniejsza jest autentyczność i odwaga w wyrażaniu siebie.
Jeżeli cenisz treści, które dla Ciebie przygotowuję,
masz możliwość wyrażenia swojego uznania,
na przykład poprzez zafundowanie mi symbolicznej, wirtualnej kawy.
Przeczytaj też:
Znakomite zdjęcia to kwestia szczęścia? Tylko niewielu fotografów poznaje tę prawdę
Fotografowie krajobrazu często wykorzystują te schematy. A to marnowanie czasu
Jak znaleźć własny styl w fotografii? Sekrety ewolucji od amatora do artysty
